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今年2024国美电影学院的专硕专业整体分为两个领域。
戏剧与影视领域下设四个细分方向：影视制作/纪录片创作/影视美术/电影创作，这四个方向共用一套专业一试题，专业二的考察根据专业有不同侧重点，分开考题。美术与书法领域只有一个摄影与图像艺术创作方向，有自己的单独命题考试。

本期柚子老师就来为大家梳理和深入解析今年电影学院不同细分专硕专业的初试真题，相信会对大家大有 助。
part 1
影视制作 纪录片创作 影视美术
film and television production
▼. 专业一：专业基础
中国美术学院2024年
硕士研究生入学考试试题（初试）
院系：电影学院
考试科目：专业基础
研究方向：影视制作/纪录片创作/影视美术/电影创作
时间：3小时
分值：150分
▼. 题目
一、名词解释（十选五，四道必答题共计20分；一道选答题10分，共计30分）
必答题
?. 纯电影
?. 理性蒙太奇
?. 左岸派
?. 一种关注单元
选答题（根据专业方向任选一道）
?. adr
?. 虚拟摄影
?. 视域风貌
?. 零视角
?. swot分析法
?. 搬演
二、简答题(五选二，每题30分，总计60分，要求每题300字以上)
?. 描述几种你熟悉的叙事结构及其特征，请举例说明
?. 纪录电影的类型及其特征，请举例说明
?. xml在调色和剪辑中的工作流程
?. 从电影史的经典电影案例中分析构筑式空间的特征
?. 声音蒙太奇的类别和作用。
三、论述题 (60分）
结合自己的报考研究方向，选一部近两年来的“现象级”电影，从创作手法的角度和同类型电影进行比较，来分析其成为现象级电影的原因。(1000字左右）
▼. 柚子老师解析
01. 名词解释
名词解释的部分，在考试形式上有了一些变化，变成了四道必答题和一道选答题，四道必答题都是电影史和电影理论类的题目，选答题是按照考生自己的专业方向任选。这么看来其实这样的变化形式给了考生更大的自由度和灵活性，考察内容不再局限于电影史论，考察的知识领域更多元，选答题又是根据各专业的特性来制定的，再加上题目本身的难度系数也是和往年相差无几的，所以对于同学们而言是个利好。
纯电影是20年代法国先锋派电影理论家杜拉克提出的电影制作和表现的理念，强调通过纯粹的图像、声音和动态来传达情感、故事和主题，而不依赖对白或文字来解释。
理性蒙太奇则是一种特定类型的蒙太奇，在电影编辑技巧上强调逻辑和思维上的联系，而不仅仅是情感上的联接。这种技巧通常用于表达角色的内心思想、故事线的发展或思考性的主题。左岸派是法国电影新浪潮运动的一部分，起源于20世纪50年代和60年代。
它代表了一群法国导演，如让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗和埃里克·罗默等，他们突破了传统的电影拍摄和叙事方式，尝试新的表现手法，强调个人的创造性和自由度。一种关注单元是一种认为导演的个人风格和视觉语言在电影中具有重要地位、强调导演的独特视角和创造性的理论，它将电影视为一种艺术表达方式，而不仅仅是工业制品，尤其是对于讨论一些新锐导演和小众电影有很大影响。

选答题时根据不同的专业方向各有侧重，大多也都是我们在课上讲到过的内容，没有什么知识盲点，我们还是快速回顾一下。
adr这一题很明显是声音艺术方向的考题，它是一种电影和电视制作中的后期音频处理技术。用于替换原始拍摄时录制的对话或音频，以改善音频质量，修复噪音或添加额外的音频效果。虚拟摄影是一种电影和游戏制作中的技术，大家已经非常熟悉了，《阿凡达》就是一个很好的例子。
视域风貌指的是一个连续的故事世界，比如漫威电影宇宙和星球大战系列，多个电影、电视剧、漫画、小说等媒体形式都共享这一世界和角色。零视角是以角色的视角来呈现画面，以使观众能够与角色共鸣或理解角色的感受，是一种电影拍摄技巧。
swot分析法对于备考广告方向的同学们来说也很熟悉了，分别代表着优势、劣势、机会和威胁，能够运用到商业广告的前期策划流程中，依次叙述即可。
最后搬演是在电影和电视剧中扮演演员的替身。
02. 简答题
今年的简答题也比较简单，但是值得一提的有两点：首先是有了至少300字的字数要求，大家在答题时要注意；其次是涉及到了工作流程类的题目，比如xml这道题，就是在调色和剪辑中的工作流程，它指的是可扩展标记语言，在电影制作中通常用于传输和交换编辑、调色和音频等数据。这也说明国美开始逐步注重考生对于影视创作行业及实践层面的理解，更加考察综合能力。
叙事结构及其特征这一题非常简单了，建议大家写个三种左右就可以了。比如线性叙事结构（可以举例《肖申克的救赎》《关山飞渡》、《真实的谎言》）、非线性叙事结构（举例《盗梦空间》《罗生门》《罗拉快跑》）和循环叙事结构（举例《地球上的星期天》）。答题的时候可以结合影片案例，突出不同叙事结构的特点。
纪录电影的类型及其特征也比较简单，主要涉及的类型有：1、记录性纪录片，如《地球脉动》，侧重记录真实事件、人物或地点，不对故事进行加工或操控。2、纪录片故事，特点是采用叙事手法，通过故事性的叙述方式来传达信息或观点。如《超脑48小时》，导演摄取快餐为主食的生活方式，呈现了对快餐文化的批评。3、观察性纪录片，这种类型的纪录片以观察和记录人物行为或事件为主，不进行干预或干扰。例如，电影《凶器》观察印尼大屠杀的元凶，记录了他们的回忆和行为。针对每个类型大家可以结合影片案例逐个分析。
构筑式空间是电影制作中的一种重要技术，它通过场景、布景、摄影和导演手法，注重通过结构元素的组合和排列来创造一个具有特定氛围和情感的虚构空间。题目中要求经典电影案例说明，那我们可以举例《2001太空漫游》的太空站场景，或者是《雨人》中的赌场场景，通过色彩和音乐来营造紧张的氛围。
声音蒙太奇的类别和作用这道题，我们已经练习过多次了，主要分为叙事性声音蒙太奇和表现性声音蒙太奇两种。前者以故事主体展现为主，注重展现真实声音；后者则是会对声音进行创作变形加工，可以用“非现实”声音来突出创作者的主观想法。要注意的就是在论述每种类别和作用的时候一定要结合具体的影片案例。
03. 论述题
论述题去年考的是网络大电影，今年考现象级电影，可以看出在出题方向上也没什么大变化，而且并没有做出具体影片限制，“现象级”本身也是一个较为宽泛的概念，自由度其实

还是很高的，大家可以选择一部自己最为熟悉的影片。
但是要注意考题其实还是给了一些限制条件的，首先要结合自己的报考研究方向，那么我们在论述的时候，内容就要往自己的报考方向贴近，不能模糊重点。其次就是要求是近两年的影片，太老的片子不可以。最后是要讨论创作手法、以及和同类型电影进行比较，这个要求就对大家的阅片量和全方位的综合能力有较高的要求了，想写得出彩并不容易。大家要注意在论述的时候，站在自身专业的视角上去谈论，而且论述要具有客观性和批判性，不要单纯的一味吹捧或贬低，从多个角度去写更能凸显出自己的思考能力。
▼. 专业二：专业技法
中国美术学院2024年
硕士研究生入学考试试题（初试）
院系：电影学院
考试科目：专业技法
研究方向：电影创作/纪录片创作
时间：3小时
分值：150分
▼. 题目
材料（电影创作/纪录片创作共用一套材料）：
近日，浙江地区传统蜂农与新型蜂农引发了社会广泛关注。小丁因创业失败，回到了爷爷身边。爷爷一生都从事养蜂酿蜜的职业，然而近年来由于自然天气变化，收成下降。小丁凭借互联网知识，开始 助爷爷在互联网平台利用直播推销蜂蜜，由于他有意重点展示爷爷养蜂的传统技术，一下子吸引了众多关注。
在这些关注中，有人赞同新型蜂农，认为他利用互联网开辟了新的销售渠道，促使传统产业转型升级，传承传统精神技艺。也有人批判认为小丁并非真正了解蜂蜜，一味搞噱头追求产品销量，不仅不会长久，还会影响传统蜂农形象。爷爷也认为孙子的做法背离了传统文化，糟踢蜂农精神，希望依旧以传统方式销售产品。
这一事件引发了社会对于传统经济的深刻思考，也提出了如何在传统和现代之间、经济与文化之间找平衡的问题。
题目（电影创作）
以该材料为故事原型，题目和人命自拟，写一个故事梗概 （不超过1500字），写两个人物小传（每个人物不超过400字），阐述风格以及理由。如有需要可用草图辅助表现。
题目（纪录片创作）
上述材料中什么地方你最感兴趣？有几种拍摄角度？你会选取哪个角度进行拍摄，为什么？从你想选取的拍摄角度写出一个不少于2500字的策划案，加上影片风格阐述。如有需要可用草图辅助表现。
▼. 柚子老师解析
01. 电影创作方向
电影创作和纪录片创作原本是学硕专业，今年比较大的变化是成为了专硕专业。而且在考题层面上看，电影制作方向的考题也增加了人物小传的考察。但是整体而言，考题形式还是和去年比较相似的，都是根据材料来写故事。
这套题目给的材料不是很容易套题，所以在这种情况下分析材料是否到位就显得尤为重要。我们在答题时先要分析材料想表达的内容和题目想让我们突出的重点，不难看出这道题的核心关键词就是“传统与现代”、“文化与创新”。其次就是要分析人物角色，这一部分内容是撰写人物小传的核心。
要掌握好爷爷和孙子两人分别各自有什么样的背景、性格和观念，分析的时候还是可以紧贴核心主题，关注爷孙俩的差异性，比如爷爷思想较为传统、对养蜂有熟悉和深厚的感情，小丁作为年轻人在处事方式上比较创新，但是对传统技艺的感情和追求也许不那么纯粹。他们的这种差异，其实也是对核心关键词的再一次扣题。
同时我们还可以考虑除了主角以外的群众人物，也就是网友们，结合当代网友表现出来的共性，把两种持有不同观念的群众也可以进行更加具像化的思考，这样也有助于我们后续构思出更具深度和复杂性的故事情节。

最后也是最重要的，就是开始构思故事情节了，需要设计故事开端、故事的冲突转折、故事的结局，让我们的故事梗概有一个相对完整的三幕式结构。开端可以介绍背景，比如以近年的疫情和互联网飞速发展为背景，体现爷爷作为传统蜂农面临的时代困境，以及小丁作为年轻人在当下社会大环境不景气的情况下创业维艰的情况，从而引出这一对爷孙因为养蜂这件事而产生交集。
然后在设计故事的冲突转折方面，通过大量人物的行为和语言来体现爷孙两人之间的差异点，比如像我们上文所说的对养蜂传统文化的了解程度、观点、感情等等。以及通过网友的批判言语来加深这种冲突。转折也是很关键的设计，往往能体现故事的高潮、升华故事主题。比如构思爷孙之间一场推心置腹的对话，来解决冲突和矛盾，使得传统和创新之间有了一个平衡。
最后给故事一个结局，这个结局不一定非得是皆大欢喜的，毕竟从现实角度考虑而言，传统和创新还是很难达到一个完美的平衡的，结局可以体现达到了一定的平衡，但是问题不能百分之百的解决。这样的故事结局，也更体现了主题的复杂性和深度。
最后是影片风格阐述，要在阐述中体现你的影片的视听语言。需要构思拍摄手法、镜头语言、美术（包含画面色调）、音效运用等等。要注意的是视听语言的选择也要紧扣主题，突出你是如何运用这些拍摄手段来体现人物关系、剧情发展，以及加强观众对与传统和创新的认知的。
02. 纪录片创作方向
今年纪录片创作的考题和去年差别不大，都是考策划案。我们在备考期间已经带着大家做了比较详尽的准备，所以问题是不大的。
拿到题目首先做材料分析，这一块我们就不再赘述了，和前面讲的电影创作的分析差不多，它们都是共用一段材料。接下来就是挖掘自己策划案的思考方向，题目本身其实也给了我们很多的自由度，比如问你对什么地方最感兴趣，其实这是比较开放性的，你可以对传统蜂农养蜂和制作蜂蜜的传统技艺感兴趣，也可以对蜂农的生存现状和与之关联的社会问题感兴趣，也可以对爷孙之间两代人不同的生活方式和观念感兴趣，等等。
根据你感兴趣的方面，再决定几个拍摄角度，表达出你想怎么拍、从什么视角拍、去体现你怎样对事件的理解，其实是有很多的联想和发挥空间的。举个例子，比如你想拍养蜂的场地或者给老旧的养蜂工具一个特写角度，是为了突出传统。在策划案中，需要详细体现出你对于影片的结构设计、主要拍摄对象、拍摄场地、事件、拍摄计划、镜头运用等信息。最后的影片风格阐述，也要说清楚自己是以什么摄影风格（比如纪实风格）来呈现影片内容、突出传统与创新这个核心主题的，以及要解释为什么选择这种风格的理由。
@ 真题回顾（影视美术/影视制作方向）
中国美术学院2024年
硕士研究生入学考试试题（初试）
院系：电影学院
考试科目：专业技法
研究方向：影视美术/影视制作（包含影视广告、电影声音、电影制作方向）
时间：3小时
分值：150分
题目：现代的未来遗迹
未来考古学：你的现在已经是一个考古文物
具体题目（影视美术）：
?. 写作一个故事梗概，阐述创作风格，核心元素500字
?. 绘制一个主场景体现空间造型设计，空间透视，氛围，光影，质感
?. 要求画面横构图
?. 结合主场景绘制三个空间节点图，可以空间剖面，立面，平面配合文字来说明
具体题目（影视制作）：
电影制作方向
?. 完成科幻短片，故事梗概与制作方案，500字
?. 画1张气氛图，8格分镜
影视广告方向
?. 创作一则60s广告，创意阐述，文案脚本
?. 绘制12张分镜，要求标注景别、摄影机运动、声音
?. 画面排版请橫构图
电影声音方向
?. 制作大于等于8张文字分镜，标注清楚对白、音效、声音。
?. 声音设计事件谱
?. 现场同期录音或交响乐配乐混录详细方案
▼. 柚子老师解析
01. 影视美术方向
今年的题目仍然是命题创作，我们可以看到“现代的未来遗迹”和“未来考古学”都是和去年考题的“时间胶囊”颇有一脉相承的感觉，都有“站在未来看现在”的科幻色彩。那么我们在理解材料的时候，就可以考虑现在的人类遗迹、文化和社会活动都有哪些，畅想一下未来它们会发展成什么样子？未来我们会如何看待现在的这些东西？未来我们会是在传承、还是会改造这些东西？可以看出这道题目其实是能够给我们无限的想象空间的，作答范围也就比较宽松。
对于影视美术方向的同学，构建故事时可以采用强设定性故事，搭建世界观和人物角色的时候需要明确未来时空属性，在空间造型、人物造型、创作风格上要符合“未来感”的设定，把握好故事概念。题目要求绘制主场景图和三个空间节点图，比较考察同学们的整体视觉思维和绘图能力。关于主场景图，毕竟也是常考的题目了，我们在备考过程中也多次练习了，相信大家能够把握的很好。
02. 影视制作方向
今年国美的招生简章上只写了影视制作，实际上这个方向是把电影制作、影视广告和电影声音这三个细分方向给合并了，但是考试还是根据不同专业的侧重来分开考的。关于题目材料的分析，因为是和影视美术方向共用一套材料，所以这里就不再赘述上文讲过的分析了。我们重点讲一下不同细分方向的同学在作答时应该分别注意哪些要点：
①.电影制作
电影制作的考题涉及到故事创作方案、气氛图和分镜。前者是考察构建故事的能力，包含了对角色和场景设计的能力；后者是考察导演思维和绘画能力，看你是不是能够把构思转为画面效果。
在故事创作方面，得分的要点主要有两个，一在情节、角色、场景的构思设计方面都要符合未来感的设定，不能偏离主题。另外就是你的故事本身是否足够出彩足够不落俗套，这方面是要花些心思的，也非常依靠平时多看短片积累的故事灵感。
在绘图方面，气氛图和分镜我们在平时已经练得非常多了，不管是拉片临摹还是通过速写和照片临摹来练习人物动态，都已经做了充分的准备，相信大家在绘图基本功上面不会有什么纰漏。值得提醒的就是要保证场景和人物造型的风格要切合主题，以及如果能把自己独特的创作风格体现在绘画中会是一个很好的加分点。
②.影视广告
影视广告着重考察两个方面，一个是广告创意策划和文案写作表达能力，一个是绘图能力。为硬盘创作广告，那么我们首先得分析这个产品本身的功能和特性，从这两点中挖掘出这款产品的卖点。硬盘具有储存功能，那么结合材料给出的主题和背景，我们可以想象这个硬盘能够储存过去的记忆，在未来的时间点可以与过去产生怎样的情感和记忆连接。然后再去根据这个卖点，思考这款产品的受众人群是谁。
捋清楚这些内容之后，下一步的重点就是创意阐述，可以贴合“情感和记忆连接”这个卖点，想象受众人群会被怎样的广告文案吸引，以及我们的阐述应该是怎样的风格，比如回忆过去的温情风格等等。文案脚本的写作内容要包含上述我们讨论的所有这些点，至于文字语言表达能力，就要看平时练习和积累的功底了。
分镜图的绘制，要注意体现出你的影像意识。12格的分镜要相对连续，对于一些点（比如产品特性、受众人群的表现）要有意识地通过景别和镜头运动的差异来放大视觉表现力，同时别忘记也要用符号和文字标注好声音设计。
③.电影声音
声音方向的考题要求有三个，从题目来看题量还是比较大的。虽然也要求制作分镜，但是考察侧重点还是在于看同学们能否在电影中对于声音有恰到好处的运用，所以大家还是要专注在声音设计上，不要偏离考察重点。
我们的材料背景给的是“未来”，那么声音设计相对而言还是更偏向非现实世界的，始终要记得切合主题。在分镜中我们要重点体现对白音效的把控上，考虑声音的时代背景，最好是能设计出有未来感的特殊音效和环境音。如果声音的设计有转换或是进入和淡出，也要注意在分镜中标注出它们的转换时机、入点和出点。
声音设计事件谱考察的是电影故事文本与音效设计的结合能力，不同的事件要通过不同的声音元素来推进，所以我们要处理好声音在故事发展过程中的具体变化路径，并且给予具像化的展示。
最后现场同期录音或交响乐配乐混录详细方案考察的是对声音制作流程的了解和规划能力，这再一次体现出国美现在对考生的实践能力也有了更高的要求。在设计该方案时，需要在方案中明确体现你的声音设计思路、具体声音的类型（比如哪些是环境音、哪些是用于人物）以及这些声音分别要用到哪种录制设备、你准备怎么录制（具体的录制细则，比如如何确定录音制式、如何搭建数字音频通路等等），同时也要考虑到备用方案，体现出你做规划的全面思考能力和解决突发问题的能力。
part 4
国美电影学院报录比
analysis of reporting ratio

电影学院的各专业报录比参差不齐。
其中学硕方向“电影理论与批评”和去年保持一致，为6.8:1。
专硕方向中，竞争最为激烈的是“电影创作”、“影视美术”和“纪录片创作”，报录比分别为8.8:1、7.8:1和6.8:1。
其余两个专业（“影视制作”和“摄影图像艺术创作”）报录比差不多，都约为4.3:1，还算比较可观，上岸难度没那么高。
值得一提的是，去年“摄影图像艺术创作”是竞争最为激烈的专业，报录比高达20.5:1，今年变为4.3:1，相比报考该专业的同学应该感到十分开心，上岸概率大大增加。返回搜狐，查看更多

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