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本次邀请了两位老师为我们从多方面讲解艺术理论，将艺术人文学院、视觉中国以及艺术管理三个专业的去年的真题做深度盘点。

一、专业的介绍

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professional introduction

中国美院的人文学院、艺术管理和视觉中国这三个学院颁发的学位都是艺术学理论，并且考试全部都是理论考察，是没有实践考察的。

01.

美院的艺术理论是有一个非常深厚的渊源的。举个例子来说，艺术管理这个专业就是从美术史研究当中不断延伸出来的一个新的专业。当然是因为契合了学校的东方学美育的发展，它最后就衍生出这个专业。这个专业其实本身还是嫁接在艺术人文学院的美术使研究之上，因为他在 2020 年以前的考试并不是考中外艺术史的，而是考中国美术史，当年是和人文学院的中国美术史是同一套题。

02.

视觉中国在这三年也一样经历过非常多的改革。在 2020 年以前的时候，视觉中国还分为三个方向的，后来整合在一起。他当年也是一样，就是有一门课叫做中国美术史，还没有叫艺术史。中国美术史那一门考察当年也是跟人文学院的中国美术史是一样的，那尽管它现在变了。对于同学们说，一个考的是艺术史，一个是美术史，出题的偏向时代也不同。但是作为我自己来讲，比如说我长期在这个教学过程当中，因为经历过这种整合的阶段以后，我并不觉得它是分得很清晰的，中间还是有很多联系的地方在。

03.

人文学院的中国美术史只是偏向于古代，问题比较多。那么艺术管理专业的中国中外艺术史却是偏向于近现代的。这个考察也比较多，但也是嫁接在古代美术史研究之上。你不能说人文学院它就不考近现代了，它的西方部分还会经常会考到近现代的一些问题，比如说西方现代艺术史当中抽象艺术的观念的演变，所以不用过分地去区分专业差别。在我们的学习过程当中，虽然大家看的参考书都是一样，但是在各自学习过程当中大家要有所侧重。你报了什么专业，那你就要有侧重去看哪一方面的知识。我们也会透过真题给大家讲一下，在日常学习过程中应该要注意哪些比较常考的专业性知识问题。

同学们有没有想过，为什么从去年开始把美术考古放在了美术史里一起考中国美术史？这个是专业原因，因为美术考古它本来在中国的这个建立过程当中，它就是建立在对中国美术史的研究之上的，为了去填补中国美术史研究的空白，比如书画研究、唐代以前的地下文物、还有一些杂类研究。

其实你要从纸本绘画上来看的话，一副真迹都没有。我们现在学术界从书画界的角度来看的话，没有一副唐代以前的作品是真迹的。像顾恺之的洛神赋、王羲之的书法都不是真迹。那既然是假的，我们去研究它的艺术表现的风格，透过这个风格背后去研究社会史的话，是不是就建立在了一个虚假的材料之上？所以你的研究也站不住脚。那在这样的情况下，由于考古学的介入，就给我们带来了一些丰富的视角，新的材料的发现也让我们看到了这个不同于纸本绘画的一些材料表现。比如说我们在研究常态绘画，没办法看到真迹怎么办？你就可以去一些博物馆展馆观看真迹，你去看那个线条，带给你的感觉立马就不一样了。

我最近还在学校里面听了一个老师讲唐代文化和宋代文化的差异的时候，当然他不是从艺术史角度去讲的，他是从文学，从诗词角度去讲的。他说假如长期读唐诗、读宋词，这种艺术带给你的情感跟别人是不一样的。我们在绘画史上也一样，大家去看唐代的人物画和宋代的人物画，和别人的区别马上就拉开。所以美术考古它之所以改为考中国美术史，我个人觉得这是一个未来的常态，因为它本来就是建立在中国美术史研究之上，它并不是研究西方问题的。因为西方人在研究考古学和美术史的时候，并没有说把美术考古当成一个专业来看待。我们本身考古学和艺术史的关系就是相辅相成一个姊妹学科，这个大家以后学艺术概论的时候，研究到温克尔曼的时候会比较清晰。

去年的真题并不像往年的任何一年真题，而且还有一点偏门。比如说像人文学院的中外美术史的第二个论述题，让你谈一下两宋绘画的世界美术史意义。这个题非常难，这个知识点我相信在很多培训过程当中没办法去顾及到的。但是洪在新老师写过的一篇文章就是讨论宋代绘画在世界美术史上的一个意义。其实那篇文章很广泛，讲到了古希腊时期、中国的两宋时期，还有西方的文艺复兴时期，带领了这个艺术变革的一个时代，那么这个时代是给人类的世界文明开启了一个新的视角。

二、真题讲解

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true question explanation

01. 艺术人文

?. 六法论

学了中美史，你一定知道六法论。我们授课不仅在基础课里面会讲六法是怎么回事，我们在专题课里面还专门把六法当作中国核心的艺术精神，还去盘点了它背后的哲学思想。但是大家可能不太清楚它的评分标准，所以导致得分差距不知道在哪。我个人觉得这个差距在于有的同学他不仅能把六法解释出来是什么，他还能讲出来这个六法在中国美术史，在中国绘画史上的一个地位。有的人也可以不仅讲述他的地位，甚至于可以讲述他的意义。有的人不仅能讲出这个意义，还能够用一句话两句话去把它概括阐释出为什么在中国的绘画当中有六法的存在、为什么西方人没有六法、西方人为什么不讲究气韵问题、而中国人讲究气韵问题。所以这个答题的角度和层次不一样，也会带来你的分数差别是不一样。

我在这里举个例子，比如犍陀罗风格。如果你只是很简单的去解释了犍陀罗风格是在印度北部地区的，得分就比较低。但如果有的同学还能很精细的讲出犍陀罗风格里面的某一个具体的作品，或者甚至讲到了镜头的风格对于中国早期佛教美术的一些影响，这个时候你其实就给老师呈现出了你的学术视角是非常活泼的。

但是我也提醒一下大家，你们在基础学习过程当中肯定会钻牛角尖，钻的很紧。你肯定会想这种犍陀罗的风格，它到底是什么地方延伸出来的？或者它到底是什么样的一些东西，你肯定要看大量的材料。但是我希望你们在基础阶段学习完以后，你们回过头来再看第二本书，第三本书的时候，你们要有一个新的视角，就是你要知道镜头的风格它不是一成不变的，它的风格会发散去影响的。就像六法一样，它也会发散影响。六法在南北朝提出来以后，它作为中国绘画的一个审美的核心，虽然是依托于人物化所指代的，但是发展到现在，它就变演变成了对于山水化的一些理解，甚至于贯穿到了中国的艺术核心精神当中。在五代以后的历代朝代里面，气韵作为中国化的一个重要的品评标准而存在。所以这个概念不需要你很早就明白，因为你在基础学习阶段一定是不明白这个的，也不要慌。

?. 论述题

论述题一共有60 分，你最低要写1000 字出来。其实这种题考察的意义在于考查考生对于美术史研究的视角。像那种概念型意义的题目，在今年明年可能会出现的比较多了。美院的近三年、五年，一些老师研究这些历朝历代的一些论文，我们可能拿出来剖析一下，给大家做一下专题的准备。看他们的一些新的学术概念和观点是如何的，否则的话很难去应对这样的题目。

当然哪怕没有讲到也没关系，因为我们在学习过程当中，你总会要去形成这样一个概念的。就比如说两宋对于世界美术史意义，我们在讲课的过程当中会讲到世界美术史的概念，尤其是在艺术概论当中讲包罗万象的美术史、世界美术史的写作方式，那讲到两宋的时候多少这个题目的意思就告诉你两宋是一个很重要的时代。对应到西方大家不约而同都会想到文艺复兴，但想到中国，可能就是两宋时代，也有可能是元代。但是两宋时代无论是从精神层面，还是从技法的层面都走向了一个高峰。本来宋代在我们中国文化史的地位上，就是一个很高的这种文化品格的地位，所以把这种概念拿出来谈论，其实也是想看一下大家的综合能力的水平。

?. 宋代风俗化的成就和特点

美院近十年的考题都没有涉及过宋代风俗化的问题，没有涉及过人文化的问题的，所以往往我们不会把人文化当作一个重点来复习。但是有的时候我们会讲一点点人文化，像宋代的风俗化我们很少讲，一般就会讲张择端的清明上河图、李嵩的货郎图，就是表现很多宋代的现实生活的一些画作，但是我们那个时候没有讲太多。

?. 艺术概论题

艺术概论题非常能看出大家对于艺术史钻研的能力。我所说的能力并不是指你知道哪些画家、知道他的名字、知道他的画的风格，知道一些什么社会式问题。因为艺术是一个很庞大的概念，这个概念本身它是没有一个明确定义的。我们千百年来，在不同的朝代，在不同的这种形势下，都对艺术的本质有所讨论。古代画家对艺术的理解都是建立在自己的经验之上，但是殊途同归有一些问题是相似的，也就是你的观看经验以及你的情感体验，最后变成你的这个艺术的表达和输送。其实研究艺术和研究艺术史是两回事情，那么喜欢艺术和做学术研究也是两个途径。我们考国美的话，实际上做的是学术研究，并不是做这个喜欢艺术。

?. 内美

黄宾虹的内美的艺术史观和现代价值。我记得有个同学，他理解内美的意思是内容美，但是我觉得，如果对中国绘画有非常深刻的了解，就知道中国的绘画是非常讲求新性的修养，这个内就不会指代是内容。因为中国绘画并不主要在于形式，讲究内在。六法里面讲气韵生动，气韵生动它不是形式，它是一个意象，这等于是气韵的意思。但这个内美就讲内在意象，气韵由心而发，所以叫内在美。

其实黄宾虹当时所处的时代是在近代中西绘画交揉碰撞的一个时代，很多人没有坚守传统的文人画的理念继续创作。“内美静中参”的意思，就是说要静下心来参与，要去悟。所以中国的传统文人画和禅宗的关系还比较密切。

既然我们的艺术核心是以文人画为主体的话，那我们就要坚守以文人画为主体的绘画创作方式。应该剔除掉西方绘画理念对我们的一些影响，可以从多角度分析论述，所以这个分数拉开的差距我觉得也是很大的。

02. 视觉中国

?. 出题

视觉中国出题分为四类：美术史、哲学、文学诗词和思想史。那么为什么这么出题呢？因为这个学院的老师构成很复杂，有的老师是研究古代文献、有的老师研究佛教美术、有的老师研究中国绘画史等相关方面，所以在问题的回答上也会有很多选项。

?. 佛菩萨汉化

佛菩萨为什么会汉化？这里面包含了一个很大的文化史的问题。为什么外来文化进入中国以后没有改变中国文化，反而对中国文化所改造而吸纳进去。表面上考的是佛菩萨汉化，所以很多同学就在回答问题的过程中简单阐述佛菩萨汉化的艺术风格演变，但它很难从一个文化史的视角去理解，因为中华文化本身是一个很强大的文化主体。

其实佛菩萨汉化是一种文化史变迁。也就是中华文明作为主体，在接受外来文化的时候，它极强的包容性像蓄水池一样将外来文化吸纳进来。就像是佛教到宋代以后完全被改造，结合道教和儒教，变成了本土的宗教，叫做禅学。

03. 艺术管理

?. 艺术管理的考试趋势

结合近几年的趋势，艺术管理中外美术史

会比较偏向于近现代。但是它在偏向近现代的同时，又会考察到最基本的中外美术史的内容。就比如说他会直接考个南北宗论，其中贯穿非常多知识，能讲的东西也很多。让你要去理解南北宗论的话，你甚至可能会涉及到长城的概念，会涉及到其他的概念。但是整体上来看它不会抓着一个比较困难的观念去考你，它更多还是在考你这个东西的特点。又比如说装饰艺术运动，就会考一些思想起源之类的，或者是范围比较广的，但是不会去考一些难度比较高，特别困难的题。所以你只要知识框架整理出来，了解要考什么之后，你才有把握去回答。

?. 论述题

像那种直接问特点的题，其实就是把它放在一整个大的框架下，将一整个过程用自己的逻辑梳理出来，然后总结特点。比如讲到80年代思潮的时候，你可能要提的就是这整个大的背景，这个思潮的背景是改革开放带来的，我们能看到外面的东西了。还有就是之前的一个新兴画展，到了 80 年代之后，也逐渐呈现集体之外、政治之外的个人情绪表达。到了85新潮，最主要的一个特点就是美术不佳的哲思性。

当我遇到很偏门的题，我该怎么去答？比如我遇到了装饰艺术的题，我可能会把跟它相关的内容稍微联系一下，或者是做一个简单的对比。比如说工艺美术和新美术，它们都是对工业化形式、生产方式还有材料的否定。但是装饰艺术认为现代化和工业化没办法阻挡，然后与此同时装饰艺术那个时候和现代主义的设计也有个异同的对比，他们都是在强调这种机械的美和金属质感，但是现代主义又觉得装饰是罪恶的。所以像这种你不是很了解的偏门问题，就可以采取以上方法进行对比建立联系便于回答，也能写个大差不差。

之前的艺术管理只会考你方案和策划，但是从去年开始就在考小论述，有想考基础知识的倾向了。今年更是直接考名词解释和大论述这种最基础的概念，所以大家也要注意对基础的巩固。所以可能你对某些知识只是模糊的概念，但是在答题的时候，要把自己的概念编制成一个逻辑，并且要有很强的发散思维。

对于不同的题要有不同的答题技巧，比如中国艺术市场的发展情况，就可以直接分领域作答。艺术市场是艺术管理中分支很明显的领域，包括艺术教育方面、艺术博物馆，甚至一些艺博会展览方面的，但这类考题主要是把你熟悉的地方重点突破。所以大家回答的时候，不用每个地方的侧重都一样，尽量表现出自己侧重、出彩的点。

?. 总结

从总体上来看艺术管理的话，因为这个学院还处在不断发展和探索的阶段，所以出题并没有像人文学院问题那么刁钻。那么正因为艺术管理所处的阶段，导致了问题非常明确和基础。所以如果还没有目标的同学可以考虑报考这个专业，你们可以先学。因为在中外美术史这个阶段我觉得是没有差别的，哪怕你最后选择了人文学院也好，还是学了艺术管理也好，我觉得你都是有自己的一套思路的。

所以我觉得大家可以学一段时间，比如说到了暑假的时候，你们自己心里面再决定一个明确的答案，比如说我要考史，或者考美术、考古、考研去管理等等。因为你在学习完美术史以后，就会对这个专业认知上有一个更清晰的认识，跟其他专业的差别也会逐渐明显，这时候你们再去做选择。返回搜狐，查看更多

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